No, no, no me he vuelto loco ni he cometido un error. Llegó el reemplazo de Peter Parker: es latino, se llama Miles Morales, y es moreno! BLACK POWER!

Luego de la muerte de Peter Parker, un chico de Queens hereda los superpoderes arácnidos debido a un choque radiactivo, y a partir de ahora será quien vele por la seguridad de los ciudadanos de New York.

“Cuando apareció la oportunidad de crear un nuevo Spiderman, sabíamos que tenía que ser un personaje que representara la diversidad, tanto por origen como por experiencia, del siglo XXI“, dijo en un comunicado el editor jefe de Marvel, Axel Alonso, quien por su parte es hijo de padre mexicano y madre británica.

Y es que la idea es darle un nuevo giro a la serie, debido a que el protagonista es mucho mas joven que Parker, de otra raza y otra ascendencia lo cual le da una perspectiva completamente diferente de la vida y el mundo que lo rodea.

Para los que se están alarmando, Morales será el nuevo héroe pero de la serie Ultimate de Marvel, la historia alternativa a los comics archi-conocidos entre los que también se encuentran: Superman, X-Men, Fantastic 4 y otros.

Eso si, esta decisión no ha pasado desapercibida, y ya muchos fans se han pronunciando, sobre todo los mas conservadores. Aquí por nuestro lado, en estas tierras tropicales nos parecería interesante ver a un Hombre Araña que hable español.

Y tu, ¿Que opinas?

Uno de los mejores gatilleros en tercera persona del 2010 revive la guerra fría llevándola al espacio, en un mundo golpeado por la sobre población, la falta de recursos y las batallas futuristas.

Vanquish es un juego de ciencia ficción, pero nos presenta un futuro cercano que tiene poco de descabellado. La tierra está sobrepoblada y los humanos luchan por los escasos recursos que quedan. La energía solar es la única esperanza de una fuente energética diferente a los contaminantes combustibles fósiles.

Estados Unidos es pionero en esta lucha y ha lanzado al espacio exterior  una estación que le proveerá energía gracias a la incandescente fuente de combustible que es el sol. El proyecto está encabezado por el Dr. Francis Candide, quien ya ha ganado el premio Nobel por sus aportes a la ciencia en el campo energético.

Sin embargo, la estación ha sido tomada por un grupo de ultra nacionalistas rusos que han dado un golpe de estado a su país. Victor Zaitsev es el líder de este grupo terrorista y será el antagonista principal del juego.

Como si se tratara de los años más álgidos de la Guerra Fría y la carrera espacial, los rusos y los estadounidenses vuelven a enfrentarse en un combate sin precedentes. El primer golpe lo ha dado Rusia y su gobierno ilegítimo: Zaitsev ha reprogramado el generador de energía solar para convertirlo en un rayo destructor que ha destruido la ciudad de San Francisco, dejando miles de muertos y damnificados. Nueva York es la siguiente a menos que haya una rendición completa estadounidense.

En respuesta, el gobierno norteamericano se rehúsa a negociar y envía a la Compañía Bravo, encabezada por el veterano Teniente Coronel Robert Burns y conformada por soldados de fuerzas especiales y por Sam Gideon, su as bajo la manga en esta guerra. Sam está equipado con el traje ARS, un invento de última generación, resistente a todo tipo de daños, acondicionado con propulsores y capaz de escanear cualquier arma y adoptarla como propia. La tarea de Sam y su equipo es retomar el control de la estación y rescatar sano y salvo al Dr. Candide antes de que se cumpla el plazo en el que Nueva York será atacada.

La velocidad está impresa en cada acción, cada nivel, cada personaje y en cada momento de Vanquish. Aunque este juego toma muchos elementos de otros juegos de acción en tercera persona, como la posibilidad de cobertura de Gears of War, cuando se juega es una experiencia innovadora y emocionante.

Deslizarse a gran velocidad y relentizar el tiempo son los recursos más llamativos de este juego. Los propulsores jet que tiene Sam equipados en su traje permiten que se mueva a toda velocidad para esquivar disparos, rayos láser y bombas, o simplemente para atacar con una patada voladora a algún robot enemigo. Mientras que manejar el tiempo para que transcurra muy lentamente es bastante útil para dispararles a los diferentes enemigos en sus puntos débiles.

El trabajo que hizo el equipo de Platinum Games en el desarrollo y el diseño de Vanquish en la ambientación del espacio futurista y de los diferentes robots a los que el protagonista se enfrentan es magistral. Hay robots tan grandes como un estadio de fútbol que representan un desafío titánico y los diferentes niveles del juego contemplan locaciones variadas que impiden que el juego caiga en la monotonía.

El traje de reacción aumentada ARS permite a Sam equipar tres armas al mismo tiempo; se pueden elegir de un vasto arsenal entre el que se encuentran metralletas, bazucas, rifles de francotirador, escopetas, disparadores de discos y rayos láser que pueden ser actualizados y mejorados a lo largo del juego.

Este juego multiplataforma (Xbox 360 y PS3) fue desarrollado por la compañía japonesa Platinum games, conocidos por hacer Bayonetta en 2009, y publicado por SEGA, lo que desde un principio significa respaldo y calidad.

La gran falla de Vanquish es que no tiene la posibilidad de jugar en línea, una modalidad a la que le apuestan cada vez más las desarrolladoras. Los jugadores deben conformarse con la fabulosa campaña individual que una vez se termina deja la sensación de querer más. Sin embargo, es un juego que cautiva y atrapa, un derroche de energía acelerada entre explosiones y lluvias de balas. Una vez inicie el juego, no querrá quitarse el traje ARS hasta que vea los créditos finales.

Hace unos años Shigeru Miyamoto sorprendía a todos mostrando “Super Mario Galaxy” para Nintendo Wii. En ese momento el titulo se gano  a unos cuantos escépticos, pero también unas cuantas alabanzas de la prensa especializada. Cuando el titulo llego a las tiendas fue todo un éxito tanto de críticas como de ventas, recibiendo calificaciones tan sobresalientes por la mayoría de los medios, que nadie se lo imaginaria.
Mario estaba de vuelta y había recibido el empujón que le faltaba para estar de nuevo en los primeros puestos, después de los tras pies que obtuvo la franquicia en Gamecube.

Super Mario Galaxy 2 es un desborde de imaginación como nunca se había visto en un videojuego.

A pesar de todo el éxito Miyamoto creía que el titulo podría dar más de sí. Entonces decidió realizar una segunda parte, corrigiendo todos los errores que tuvo la primera, pero ¿Los habrá corregido? bueno te tocara seguir leyendo para que enteres.

Cuando Super Mario Galaxy 2 llego a mis manos pensé que todo estaba hecho y que me encontraría con el mismo título, de hace 3 años  con la única diferencia de tener nuevos niveles, algo como un Mario Galaxy 1.5 y gracias a Dios me equivoque,  poco a poco me di cuenta de la calidad y las novedades que atesoraba el titulo.

La historia es como siempre la misma, Peach ha vuelto a desaparecer, y lo ha hecho a brazos de Bowser, nuestro malvado archí-enemigo, que se la ha llevado al espacio exterior, algo que obligará a Mario a iniciar su viaje por toda la galaxia en su búsqueda.

En el apartado grafico no hay muchos cambios, son casi idénticos a los de la primera entrega, eso si hay algo que hay que recalcar, las peleas con los jefes en varios niveles si han mejorado, se ven mucho mas coloridas y vivas, especialmente las batallas con Bowser, muy bien realizadas, con grandes explosiones, mucho fuego, rayos y chispas de todos colores, realmente un espectáculo.

En cuanto a su gameplay, Mario no se queda atrás y añade a sus anteriores poderes (Mario Abeja, Mario Fantasma, Mario de Fuego, Mario Arco Iris y Mario Boing) otros nuevos como Mario Roca, que nos da la habilidad de rodar para acabar con los enemigos; Mario Nube, para crear nubes y alcanzar lugares altos; y la Excavadora, la cual suma al numeroso conjunto de habilidades preexistente la posibilidad de atravesar la tierra para movernos hacia el punto opuesto de una plataforma o esfera planetaria. Otro de los puntos fuertes de su jugabilidad reside en Yoshi, este pequeño amigo verde aparecerá en varios niveles y nos cambiara completamente el panorama, ampliando así de manera exitosa la experiencia.

La banda sonora es sublime, totalmente orquestada, las melodías son usadas con acierto, en los niveles, los jefes o situaciones de peligro, prisa o calma. También vuelven los sonidos de siempre, los típicos a los que nos tiene  acostumbramos la franquicia y que no pueden faltar en juego de Mario.

En la primera entrega de Mario Galaxy el juego te lo pasabas con demasiada brevedad y la dificultad no ayudaba en nada, siendo un titulo grandioso pero completamente fácil, no había reto de ningún tipo, nisiquera encontrando las 120 estrellas. Bueno olvídense de eso porque todo cambio “Super Mario Galaxy 2” ha recibido su buen ajuste en la dificultad, siendo así un hueso más difícil de roer que su antecesor. El titulo nos ofrece de 10 a 12 horas si lo terminamos con 70 estrellas (cantidad mínima para terminar el juego), pero si nos dedicamos a buscar las 120 fácilmente llegamos a las 20 horas, pero eso no es todo, cuando conseguimos las primeras 120 se desbloquean 120 nuevas estrellas verdes, alargando así la vida de nuestra aventura a unas 35 horas.

Con Super Mario Galaxy 2 el maestro Shigeru Miyamoto demuestra que el número 2 es solo eso, un numero y no un símbolo de redundancia y fracaso, como muchas veces ha pasado con otras secuelas, simplemente vuelve a dar una clase de cómo se deben hacer los buenos títulos de plataformas, sencillos, divertidos, largos y entretenidos, convirtiendo este titulo en uno de los mejores de Wii.

Después del lanzamiento de Max Payne 2 en 2001, la gente de la desarrolladora Remedy decidió tomar un pequeño descanso para después embarcarse en un proyecto que presentaría todo un nuevo concepto en videojuegos, que apasionaría a su larga lista de seguidores y a los que aún no conocían sus productos; fue así como en el E3 de 2005, mostraron a la prensa el primer tráiler de Alan Wake. Continua leyendo para que te enteres.

Un año después, Microsoft entraría en la ecuación al decidir participar en el proyecto y anunciar que este juego sería una exclusiva para Xbox 360 y Windows Vista.

Aunque el género de los Survival Horror ya tenía suficientes protagonistas, Remedy le quería apostar a una nueva forma de narrar historia de terror y suspenso. Y lo logró.

Alan Wake, terror psicológico de gran factura en Xbox 360

Cinco años después, más exactamente el 14 de mayo de 2010, Alan Wake vio por fin la luz. Esa luz que es tan importante en la trama del juego.

Con una narrativa a modo de episodios de televisión, la historia del famoso escritor Alan Wake se desarrolla entorno a los espesos bosques, oscuras calles y extrañas personas que se encuentran en Bright Falls, una apacible pueblo al que Wake decide retirarse por un tiempo para descansar en compañía de su esposa Alice y así recuperar la inspiración que había perdido para volver a escribir sus novelas de suspenso.

Como es de esperarse, cuando el jugador se topa con estos elementos en un videojuego sólo se pueden esperar momentos de sobresalto, de terror, suspenso y unas terribles ganas de apagar la consola y encender la luz. Algo que pasa con Alan Wake desde el principio hasta el final.

Gracias a su ambientación lúgubre, una banda sonora que sumerge en el frío y terrorífico pueblo de Bright Falls, Alan Wake se convierte en una fresca y alentadora opción entre un género de videojuegos que con el paso del tiempo se ha desgastado y que tiene únicamente unos cuantos expositores que sacan la cara.

Si bien el juego de Remedy no quiere parecerse en lo absoluto a títulos como Silent Hill o Resident Evil [dos de los más importantes referentes de este género] puede que los que lo jueguen por primera vez se encuentren con ciertas similitudes; pero es cierto que el juego tiene una marcada diferencia con ellos: la narrativa que hace que el jugador sienta que se encuentra participando en una serie de televisión que se divide en episodios.

El cast de personajes no es tan extenso como se puede pensar. De hecho sólo hay un personaje principal que es Wake y otros cuantos secundarios, de los que tres son definitivos en el desarrollo de la historia: la sheriff Breaker, el agente Nightingale y el agente de Wake, Barry Wheeler.

Sin embargo, al lado de los protagonistas “humanos”, hay elementos en el juego que bien podrían ser tratados de la misma manera, se trata de la oscuridad, la luz, los maldecidos y el bosque. Cuatro ítems que se complementan a lo largo del juego y que pueden llegar a hacer saltar de la silla al jugador en cualquier momento de la trama.

Otro tema importante en el juego es la banda sonora, que cuenta con efectos incidentales que recrean un ambiente verdaderamente sombrío, que hace que los usuarios se pregunten si están seguros de adentrarse más y más en los bosques de Bright Falls.

Pasar por el bosque no es tarea fácil. Este es un lugar controlado por fuerzas oscuras que envían a los maldecidos, quienes armados de hachas, sierras y ganchos intentarán evitar que los jugadores lleguen al principal objetivo: recuperar a la esposa, misteriosamente secuestrada. Para esto, se cuenta con un par de baterías alcalinas, una linterna, luces de bengala y armas de reducido poder. No propiamente armados hasta los dientes como se quisiera; pero si la idea era hacer un juego difícil, la gente de Remedy no deja más opciones que tomar esos elementos e ir en busca de Alice.

Aunque el juego tiene todos los elementos para ser considerado uno de los mejores videojuegos del año, el resultado en ventas es desalentador. De acuerdo a NPD Group al 10 de octubre se habían vendido 250.000 copias, que dejan completamente insatisfechos a la desarrolladora y a Microsoft. Tal vez por lo mismo, apenas se lanzaron dos capítulos extras para descargar: The Signal y The Writer. Sin embargo, los seguidores del juego manifestaron su tristeza y ya piden a gritos la secuela. ¿A qué se debe este fracaso? Unos expertos dicen que puede deberse a que el mismo día se lanzó Red Dead Redemption de Rock Star; otros a que cinco años en desarrollo apagaron las expectativas.

Alan Wake es un juego de terror psicológico que se hace amar, gracias a todos los elementos anteriormente retratados y porque tal vez en una situación similar, el jugador haría lo mismo: hacer lo que sea necesario para salvar la vida de la persona que se ama. En el fondo siempre hay una historia de amor, y esta no es la excepción.

Así es que si son amantes de los juegos que ponen los pelos de punta pero siempre con la justificación de salvar a un ser querido, este es el juego que deben poner en la lista de próximas adquisiciones.

Este año el denominado cine Geek que esta tan de moda, nos dejo una grata sorpresa llamada “Scott Pilgrim vs the World”, dicha cinta está basada en una serie de novelas gráficas escritas por Bryant Lee O´Malley y trata sobre un joven músico de 22 años, llamado Scott Pilgrim (interpretado por el rey del cine Geek, Michael Cera). Scott vive en la ciudad de Toronto, es bajista de una banda de rock y muy aficionado a los videojuegos. Aunque se encuentra desempleado nada le importa mientras pueda seguir tocando en su banda los Sex Bob-omb. Además las chicas se derriten por él: lo único que se le hace difícil es cortar con ellas…

Pero un día conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) una autentica belleza que le roba el corazón. Ramona no es una chica nada fácil de conquistar ya que arrastra un problema, bueno mejor dicho siete problemas, así como lo escuchan siete ex novios que controlan su vida amorosa y están dispuestos a hacer lo que sea para eliminar la competencia. A medida que Scott se acerca cada vez más a Ramona, debe enfrentarse a los hombres de su pasado, que van desde un peligroso patinador, pasando por una estrella del rock vegetariana, hasta dos pavorosos gemelos. Si quiere hacerse con su corazón, deberá superarlos a todos.
Como de costumbre veremos al Michael Cera de siempre con voz temblorosa y mirada perdida, la única diferencia es que ahora si lo quieren las chicas. Su actuación no es nada del otro mundo, tampoco las de sus co-estrellas, pero en conjunto logran entretener. En especial las escenas de peleas como sacadas de una historieta, con sables de luz y efectos en 8 bit que todo gamer sabrá apreciar, la cinta también sabe de vez en cuando hacernos reír, con ese humor que caracteriza a este género.

Scott Pilgrim vs the World es una mezcla de ciencia ficción, juventud, humor nerd, música, romance y videojuegos, que quizás las personas que ya hayan soplado las treinta velas, los hará sentir un poco viejos o desactualizados, tal vez si estas en ese momento de tu vida el film te parecerá tonto y le encontraras poco sentido, lo más posible es que pienses que estás viendo la tontería más grande del universo, pero si estas entre los 15 y los 20 años de edad, este film te agradara de gran manera.

En notas generales el director Edgar Wright (Hot Tub y Shaun of Dead) ha dado en el clavo llevando al veinteañero anti héroe de las novelas gráficas a la pantalla grande, los seguidores de esta serie se lo van a agradecer

The Expendables se presenta como el film mas explosivo del año, y no es para menos ya que cuenta con el reparto mas brutal y épico nunca antes visto en una película de acción. Vamos, que contamos con Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Mickey Rourke, Terry Crews, Steve Austin, y además con pequeños cameos de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. Si todo esto no es suficiente para salir corriendo a verla, no creo que lo tuyo sea el cine de acción.

Ahora hablemos un poco de cómo va la trama (¿en realidad importa?), pues Stallone es el líder de un conjunto de mercenarios, enviados a la pequeña isla de Vilena, donde tienen como misión eliminar a un terrible dictador que trata a su pueblo como basura. No es una trama digna de ningún Oscar, pero en este caso no importa, con solo ver a todos esto tipos llenar de plomo a sus enemigos y crear espectaculares explosiones es suficiente para transportarnos a esas películas ochenteras, donde la habilidad de disparar dominaba sobre el nivel de actuación.

En The Expendables podemos ver a un Sly bastante en forma, nada comparado con sus viejas glorias, pero aun es un tipo duro de matar. Se siente bastante necesaria la inclusión de Statham y Li en el reparto para reforzarle en batalla. Es que Stallone ya no es Rambo, ahora necesita de un equipo para que sea mas creíble en pantalla (y vaya equipo).

En el film encontraremos un montón de escenas de acción que valen bastante la pena, persecuciones en vehículos, tiroteos aéreos, y explosiones que parecen no tener límites. Otro punto a resaltar es ver a Li y Statham haciendo relucir sus grandes habilidades de combate, son de los pocos en el equipo que no necesitan de armas de fuego en todo momento para mandar al otro mundo a sus enemigos.

En cuanto a los puntos negativos, sabemos que en películas como estas no necesitamos de una trama compleja, pero no hubiese estado de más que nos sorprendan, y que sea un poco menos predecible. Aunque teniendo a Stallone como mayor responsable de todo el proyecto, era algo difícil de esperar.

Otro punto negativo, Willis tuvo muy poca participación, por Dios, es BRUCE WILLIS, denle un arma y pónganlo a disparar.

En líneas generales, les puedo decir que estamos ante una película a lo MACHO: Stallone creando música de la única forma en que sabe hacerlo, a fuerza de pistolas y una docena de C4, y un reparto que dispara antes de hablar. Sin dudarlo, recomiendo The Expendables para todo amante del género de acción, es una película llena de testosterona que en ningún momento llegara a aburrirte.

Hoy sabado por la noche les traigo una nueva recomendacion musical para todos los que se han quedado en casa como yo. Preparen sus oidos para oir “Amnesia Invocada”  de Viniloversus, quienes fueron nominados recientemente a los Grammys latinos como mejor album de rock.

Para quienes no lo conocen, Viniloversus es una banda venezolana, demostrando actitud con su particular rock alternativo con algo de indie, pero no quiero aburrirles mas con mis palabras, asi que por favor continúen leyendo la noticia y denle play…

Saludos Gamers aca en Pixenario estamos super full jugando los últimos lanzamientos de la semana para ofrecerles a ustedes las mejores recomendaciones. Y hablando de mejores, vuelve Ezzio y su hermandad de asesinos para protagonizar Assasin Creed: Brotherhood.

Todo inicia exactamente en el punto en el que lo dejó la segunda entrega de la serie, Ezzio llega a su villa y despues de hablar con su familia y practicar algunos controles, toca el momento de descansar. Hasta que a la mañana siguiente, sus dominios son atacados brutalmente por los Borgia. Se organizan como pueden para frenar la embestida, pero es inútil, el tío del asesino muere, los enemigos roban el Fruto del Edén y deben escapar y esconderse como sea. Una vez hecho, llegamos a Roma, donde empezara nuestro viaje para recuperar el fruto, cobrar venganza y liberar la ciudad, pero semejante labor no la podemos hacer solo, para eso hace falta “la hermandad”.

Historia: La historia empieza un poco lenta las 2 primeras horas te parecerán tediosas y hasta un poco aburridas pero a medida que avanzamos nos damos cuanta de que el juego se trae algo bueno entre manos.

Graficos: El nivel gráfico del titulo de Ubisoft es solido, el trabajo artístico realizado es algo digno de quitarse el sombrero, en esta entrega veremos a una Roma plagada de detalles y mas grande que cualquier otra ciudad que hayamos presenciado en alguna entrega anterior de dicho titulo. El modelado de personajes y construcciones vuelve a ser fantástico, y a pesar de que todavía hay que hacer algunas observaciones sobre la calidad de los rostros en los primeros planos de las cinemáticas, en esta ocasión han mejorado mucho con respecto al aspecto que presentaban en Assassin’s Creed II, no sólo en cuanto a carga poligonal sino también en lo tocante a su expresividad.

Jugabilidad: Continúan las misiones clásicas (seguir a alguien, asesinar, etc.) se amplían con momentos de infiltración mucho más trabajados en su diseño u otros que aportan variedad a nuestro avance. Se han pulido las mecánicas y gracias a eso se permite ver mas variedad de situaciones, otra de las novedades es que podremos usar los caballos dentro de Roma, pero la novedad mas grande es el modo multijigador donde habrá 4 modalidades de juego todas bien variadas y que le suman al titulo un poco mas de vida con el paso del tiempo.

Sonido: Cumple con éxito su cometido, Batallas intensas y persecuciones con música frenética, sonidos más tensos cuando estamos haciendo alguna misión de sigilo. Además, como ya es habitual en la compañía francesa, llega completamente traducido y doblado al castellano, en un trabajo bueno sobre todo en el renacimiento.

Con Assasin´s Creed: Brotherhood tenemos, sin lugar a dudas, el videojuego más completo que la franquicia nos ha deparado hasta ahora. Un título que quizá no goce del formidable impacto que generó el primer Assassin’s Creed ni tampoco de la sorprendente frescura del segundo; pero que sí es el mejor juego de aventuras puro que hemos podido disfrutar en lo que llevamos de 2010. Sería injusto tildarlo de versión 2.5 por la profunda atención que ha traído consigo su desarrollo, de modo que quizá sea más certero calificarlo de secuela de Assassin’s Creed II y por eso es nuestra mejor opción para el fin de semana. Disponible para Xbox 360,PS3 y PC.

Por supuesto que la mejor opción para jugar este fin no podría ser otra que el grandioso “Call of Duty: Black Ops” pero si recordamos que hace unos meses la saga COD parecía estar acabada ya que los directivos de Infinity Ward “Vince Zampella y Jason West” (creadores de la saga y responsables de Modern Warfare) se iban de Activision en muy malos términos, demandando a dicha compañía por incumplimiento de contrato.

Bueno después de todos estos litigios los fans de COD estaban preocupados por que ya no seria lo mismo y comentaban que Treyarch no podría igualar la calidad ni mucho menos el éxito de los Modern Warfare de Infinity pero déjenme decirles que estaban bastante equivocados, sigan con nosotros y se darán cuenta de por que decimos esto.

Historia: La historia es excelente, transcurre en los años 60, la época de la guerra fría y nos lleva a lugares como Cuba,Vietnan y Rusia, entre otros la trama esta plagada de momentos de acción, traiciones, ambición, secretos y situaciones inesperadas, Treyarch realmente la ha sabido desarrollar con sumo cuidado, tanto así que nos atrevemos a decir que es la mejor historia que hemos podido ver en algún titulo de la franquicia.

Gráficos: No hay otra palabra que los represente mejor que “sobresalientes” pocos juegos, pero realmente pocos juegos pueden darse el lujo de reunir preciosismo, fluidez en la tasa de frames, poligonización, filtros, efectos gráficos en un solo titulo. El texturizado facial y de las ropas de los protagonistas principales así como de sus pieles con tatuajes, manchas es excelente en todo momento. Los distintos elementos clave de cada fase, así como los vehículos motos, helicópteros, jeeps se han cuidado al máximo, dando un resultado en pantalla brillante. Como punto negativo tenemos que La iluminación, aunque muy buena, no se ejecuta en tiempo real. El cuerpo de nuestro personaje no emite sombras en ningún momento, algo que se ve muy mal y le resta realismo al juego. Para terminar podemos decir que gráficamente la mejor versión se encuentra en Xbox 360 esto ha sido un paso atrás que ha dado Treyarch algo que no le pasaba a Infinity Ward ya que se caracterizaban por desarrollar con la misma calidad para todas las plataformas, la plataforma mas afectada fue el PC recibiendo así el titulo con menor calidad de todos, algo increíble ya que es la plataforma mas poderosa.

Jugabilidad: Podríamos decir que COD: Black Ops es un shooter en primera persona con un desarrollo lineal. Esto sigue siendo esencialmente igual, pero “Black Ops” presenta detalles y momentos donde la acción cambia de perspectiva y realizamos acciones totalmente distintas. El multijugador, por otra parte, vuelve a uno de los grandes titulares de la experiencia, y el que ayuda principalmente a luchar contra la siempre breve experiencia que ofrece la campaña individual. Al on-line de Black Ops quizá le falte un pequeño empujón en diversión, emoción y ritmo para estar a la altura del de Modern Warfare 2, pero sigue siendo igualmente una experiencia de juego competitivo sobresaliente y formidable.

Sonido: El doblaje al castellano nos pareció una patada en el trasero, es poco realista, esta mal sincronizado con los labios y las reacciones de los personajes del juego, nada que ver con el ingles que raya en la excelencia,tanto el sonido ambiental de las zonas de guerra, como las selvas, las bases militares o durante las confrontaciones multitudinarias consiguen una sobriedad y un realismo muy alto. Las zonas cerradas más pequeñas consiguen además un efecto sonoro apagado muy bien reproducido, y las armas suenan de forma bastante realista.

Call of Duty: Black Ops es un excelente FPS que aunque solo nos dure de 6 a 7 horas (modo offline) sabe como aprovechar este corto tiempo para sumergirnos en una historia emocionante que nos mantendrá pegados a nuestros asientos hasta llegar a la fase final y si quedamos con ganas de mas, tendremos horas y horas de diversión con el modo multijugador y el modo Zombies así que aquí hay Call of Duty para rato, Disponible para Xbox 360, PS3, Wii, PC y DS

Ya estamos a viernes, la mayoría de nosotros estamos preparados para relajarnos el fin de semana, y pues, la recomendación musical de hoy es algo suave, algo para relajar nuestros oídos ante el escandaloso día a día de nuestra semana. Se trata de un tema algo viejo,”Bother” de Stone Sour, cuyo vocalista Corey Taylor (Slipknot) demuestra su estupenda manera de cantar, sin necesidad de estar esforzando tanto su voz. Disfrutenla…

Ya tenemos en nuestras manos a uno de los lanzamientos mas esperados para la Nintendo Wii cuando decimos esto nos referimos al grandioso “GoldenEye” y estamos convencidos de que debe resultar muy complicado para cualquier compañía realizar un remake, más de 10 años después de un título que marcó un antes y un después en la consola Nintendo 64. No había ser humano en la tierra que tuviera 64 y no tuviera el cartucho de 007 Goldeneye. Bueno los veteranos de Eurocom apoyados por Activision se han tomado el reto de traer este legendario titulo al presente con un nuevo modo historia y un modo multijugador revisado y mejorado ¿creen ustedes que puedan con el reto? bueno sigan leyendo y lo averiguaran.

Historia: La historia se aleja un poco de la película, un ejemplo claro es que Pierce Brossnan ya no es el protagonista, ahora lo es Daniel Craig, el guión ha sido retocado, añadiendo nuevas localizaciones, incorporando niveles inéditos (como el que tiene lugar en un club nocturno de Barcelona) y variando ligeramente ciertas situaciones. Estos significativos reajustes consiguen que el título gane en frescura, especialmente para todos aquellos que jugaran al título de Nintendo 64. Por lo demás podemos decir que las bases principales del argumento se mantienen, una organización terrorista se hace con el control de unas instalaciones rusas que contienen un arma nuclear, dispositivo controlado por la llave GoldenEye que debemos recuperar y bla bla bla…

Gráficos: Hay que reconocer el buen trabajo que ha hecho Eurocom, ya que han conseguido crear un título férreo, detallado y muy completo en el apartado gráfico, que aunque no sorprenda, tampoco deja un mal sabor de boca. Eso sí, un poco más de impulso en el elemento visual hubiese ayudado a darle al título ese empujón que le permitiría estar en mejores condiciones de hacerle frente al GoldenEye original. Los peores momentos del titulo en el terreno visual nos los encontramos con las bajadas en la tasa de frames, las ralentizaciones cuando aparecen muchos personajes en pantalla o hay grandes explosiones, los momentos en los que la pantalla se vuelve demasiado oscura o excesivamente borrosa . Son casi todos momentos puntuales, pero que emborronan un poco el, por lo demás, buen acabado visual.

Jugabilidad: Aunque nos recuerda un poco al control de Call of Duty de Wii, lo que nos brinda Goldeneye es sobresaliente, ya que la respuesta de Bond a nuestras acciones con el mando es suave. Una dinámica que se resume en disparar a todo lo que se mueve, apuntar, buscar cobertura para recuperarnos, pulsar botones y activar manivelas para seguir avanzando, también podremos utilizar en nuestro beneficio (clásicos elementos explosivos), y un completo arsenal de armas a nuestra disposición (Walther P99, Tokarev TT-33, Dragunov, FN SCAR, y la básica AK-47, entre muchas otras). Pero en donde mas gana este titulo es en su modo multijugador, cualquiera de las dos modalidades, online y offline, el título nos permite elegir entre una buena cantidad de personajes, 50 en total (Oddjob, Scaramanga, James Bond, Tiburón, Baron Samedi…) todos ellos extraídos ya no solo de GoldenEye, sino del universo de 007.

Sonido: El sonido es sobresaliente. A la sensacional banda sonora de la película original (incluido el tema centra de Tina Turner reinterpretado por la cantante Nicole Scherzinger), se une un buen doblaje de todos los diálogos, que por cierto son bastante numerosos ya que la trama está bien elaborada. Y para terminar, los efectos sonoros son variados y especialmente los que producen las armas más contundentes.

Para concluir podemos decir que Goldeneye es una gran Remake que se queda un poco corto por las limitaciones de la consola para la cual se diseño, como nos hubiera gustado ver este remake corriendo en una Xbox 360 o en PS3 sin embargo el trabajo hecho por Eurocom en Wii ha sido sobresaliente, gran jugabilidad, gran multijugador y decentes gráficas lo hacen asi uno de los mejores FPS y uno de los mejores títulos creados hasta los momentos para Wii.

Ella es sensual, sexy y tiene una estupenda voz, y él es uno de los mejores guitarristas del hard rock, estoy hablando de Fergie y Slash, donde se unen en el ultimo disco del guitarrista,y pues buscando por ahi, me encuentro con el videoclip oficial del tema “Beautiful Dangerous“, donde podemos disfrutar del escultural cuerpo de Fergie y…mejor dejo que lo disfruten…

Indudablemente la mejor opción para jugar este fin, es el nuevo Fallout: New Vegas, en donde seremos un mensajero al que se le encarga un transporte rutinario y al que, un grupo de matones le propinara un balazo en la cabeza.
¿El motivo? Todo parece estar relacionado con una misteriosa ficha de platino que portábamos, pero eso es todo lo que sabremos hasta que comience a desarrollarse nuestra aventura.

En lineas generales tenemos un Fallout que es prácticamente un calco idéntico a su predecesor pero vamos a paso a paso.

Historia: Aunque entretenida pudo haber sido mucho mejor, comparada con la Fallout 3 se queda corta y veces se torna aburrida y carente de sentido.

Gráficos: Idénticos a los de su predecesor, la ciudad de las vegas post-apocaliptica esta muy bien ambientada, también es inmensa, llena de tesoros quests, pero eso si, mucho cuidado con las versiones de Xbox 360 y PS3 ya que están plagadas de todo tipo de errores garrafales técnicamente muy mal de verdad, todo esto se corrige en la versión de PC aunque no es perfecta, pero es mucho mejor.

Jugabilidad: New Vegas se mantiene extraordinariamente fiel a lo introducido por Fallout 3. Hasta tal punto es así que por momentos algunos usuarios pensarán que el título que nos ocupa es más una expansión del original que un videojuego completamente independiente.

Sonido: Excelentes melodías adornan este grandioso titulo, buen trabajo todo suena como y donde debería sonar, disparos, explosiones y los gritos de los mutantes que habitan en la ciudad del pecado.

No dejen que los problemas técnicos de este titulo los espante por que Fallout: New Vegas es un RPG increíble, largo y un titulo realmente inmersivo, pero que no alcanza la calidad ni la grandeza de su predecesor, sin duda lo mejor de la semana.

Desde el boom del Iphone, muchos de los juegos para dicho movil lo convertian poco a poco en una buena alternativa como consola portátil. Ahora un nuevo sistema operativo llega a dar competencia, me refiero a Android. Los juegos para celulares poco a poco aumentan su calidad, tanto a nivel gráfico, como en la profundidad de su gameplay.

Es curioso que nuestro juego de la semana sea para celular, habiendo tan grandes titulos en otras consolas,pero se los digo, Angry Birds es un juego tan simple como adictivo. Solo se trata de catapultar a un conjunto de pajarracos (cada uno con con su propia habilidad, por ejemplo: ser disparado como un misil, o explotar como una bomba, entre otros) donde tendremos que derribar murallas, castillos y obstáculos construidos por nuestros enemigos: Unos rechonchos cerdos verdes.

Este titulo salio ya hace un tiempo para Iphone, convirtiéndose en todo un éxito de descarga, pero la gente de Rovio nos tenia una sorpresa preparada para los usuarios de Android, pues desde hace pocos días el juego esta disponible en el Android Market ¡COMPLETAMENTE GRATIS! Si, así mismo como lo leen, 150 niveles de pura diversión que como única contra es descargarte por completo la batería de tu móvil al quedarte pegado por tan suculenta adicción.

Para que puedan entender de todo lo que hablo, les dejo un trailer a continuación:

Hoy nos remontamos a la época dorada del rock. La era en que bandas como Deep Purple era la sensación, y no “artistas” tan tontos y artificiales como los que hoy en dia podemos ver por ese cáncer llamado MTV.

Hoy les traigo una verdadera pieza, se trata de ‘Highway Star’, un tema súper conocido por muchos, con esos gloriosos riffs de la vieja escuela, y esos solos de guitarra y piano donde los músicos mostraban de que diablos estaban hechos…